Mostrar mensagens com a etiqueta Presentaciones. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Presentaciones. Mostrar todas as mensagens

domingo, março 30, 2025

Presentación de "Habitar la soledad" de José Manuel Paulette (27/III/2025)

El pasado jueves, el gran José Manuel Paulette se hizo acompañar aquí por el menda en la presentación de su Habitar la soledad y, como siempre que disfruto de su compañía, fue un momento memorable. 
Na passada quinta-feira, o grande José Manuel Paulette fez-se acompanhar aqui pelo mangas na presentação do seu Habitar a Solidão e, como sempre que desfruto da sua companhia, foi um momento memorável. (Fotos de la Fundación CB y de José Manuel GR)
A continuación, tenéis el texto introductório del acto y una breve contextualización del la obra de nuestro artista.


Buenas tardes a todos y todas, bienvenidos a la Fundación CB. Es un placer estar aquí hoy para presentar Habitar la soledad y compartir este espacio con José Manuel Paulette, cuya obra nos invita a una travesía única entre la imagen y la palabra, el arte y la introspección, el gesto creativo y el pensamiento. Si me permitís, antes de dar paso al diálogo con nuestro autor, me gustaría compartir una breve contextualización de la obra de Paulette que, según mi perspectiva, nos podrá ayudar a situarnos mejor en el espíritu de esta obra.
José Manuel Paulette, o simplemente Paulette, como la inmensa mayoría de nosotros lo conoce, es un artista gráfico y divulgador cultural cuya trayectoria ha dejado una huella significativa, especialmente en Badajoz y Extremadura. Su trabajo trasciende la simple creación pictórica, estableciendo un diálogo constante entre el arte y la literatura, entre la imagen y la palabra. Con una sólida formación clásica y una mirada contemporánea, Paulette se mueve con libertad entre influencias de grandes maestros como Picasso, Kandinsky, Matisse o Braque, al tiempo que sumerge sus pinceles en la profundidad filosófica de Camus o Sartre, abarcando tantísimos colores que jamás lo encontraremos rehén del existencialismo, sino libre e impregnado de lirismo.   
En Habitar la soledad, nos encontramos con un diario visual de una riqueza única: pinturas, dibujos, collages y acuarelas que no solo muestran su destreza artística, y que, en simultaneo, nos invitan a adentrarnos en su universo creativo. El libro que tenéis en manos, además de una herencia física que homenajea a los legendarios cuadernos Moleskine, recoge fragmentos de textos ajenos y reflexiones propias que lo convierten en un testimonio íntimo, donde la soledad es explorada como un espacio de creación y pensamiento. Por otras palabras, no se limita a la estética, es también una invitación a la introspección, un ejercicio de observación y otorgamiento, como diría Ramón Gómez de la Serna. En un mundo marcado por la inmediatez y la dispersión, el arte de Paulette nos propone detenernos, contemplar y redescubrir la belleza en los detalles. Ya sea a través de la pintura o la escritura, cada trazo y cada palabra están impregnados de una sensibilidad que nos interpela y nos enriquece.
Hoy, al presentar a Paulette y su Habitar la soledad, celebramos no solo su talento artístico, sino también su capacidad de conjugar el arte con la reflexión (si es que es posible no hacerlo), de hacernos partícipes de “sus trabajos y sus días” y, sobre todo, de recordarnos que, incluso en la soledad, el arte sigue siendo un potencial puente que nos une y, posiblemente más importante para el presente que vivimos, nos salva y nos ayuda a alejarnos de la latente barbarie que existe en nuestra condición humana. 


sexta-feira, outubro 18, 2024

"a salto de mata [fragmentos]" de Luis Leal, "presented by Antonio Carrasco"

La estética es a blanco y negro, pero el ambiente será en colores... Os esperamos el próximo miércoles, 23 de octubre, 19h, en la Fundación CB.
A estética é a preto e branco, mas o ambiente será a cores... Esperamo-vos na próxima quarta-feira, 23 de Outubro, 19h na Fundación CB.

quinta-feira, janeiro 18, 2024

Rita Taborda Duarte en el Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo (23 de enero, MEIAC de Badajoz, 20h.)

Muito obrigado aos diretores da Aula de Poesia Enrique Díez-Canedo por continuarem a confiar na minha pessoa para apresentar autores de língua portuguesa da categoria da poeta Rita Taborda Duarte. (23 de janeiro, MEIAC de Badajoz, 20h.) 
Muchas gracias a los directores del Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo por seguir confiando en mi persona para presentar autores de lengua portuguesa de la talla de la poeta Rita Taborda Duarte. (23 de enero, MEIAC de Badajoz, 20h.)

terça-feira, julho 03, 2018

Apresentação de "pedal(e)ar" na Biblioteca Pública de Elvas


Apesar de ser segunda-feira (esse dia por tantos associado a uma desagradável volta ao trabalho depois do fim-de-semana), que bela conversa pude ter entre gente tão interessante e amável. Ficou a vontade de tentar “pedal(e)ar” mais num futuro próximo...
Um agradecimento especial à Tânia Rico (que voltou comigo ao bairro...), à Srª. Vereadora da Cultura de Elvas, Vitória Branco, e ao infatigável José Kuski Vieira, com todos os membros da tertúlia “À volta dos livros”, que tão bem me receberam. Venham muitas segundas assim! Até breve!






Pagela da autoria de José Kuski Vieira


sábado, abril 07, 2018

Presentación de "Nómadas y guerreros" de Elías Moro (jueves, 20 de abril, 20h)

El hogar del nómada es el movimiento, como el del guerrero es la fragilidad de la paz. La morada de Elías Moro es la poesía y su generosidad me invitó a visitarlo el próximo jueves, para presentar su nuevo libro De nómadas y guerreros. Será un honor acompañarlo… ¡Estáis todos invitados!

A casa do nómada é o movimento, como a do guerreiro é a fragilidade da paz. A morada de Elías Moro é a poesía e a sua generosidade convidou-me a visitá-lo na próxima quinta-feira, para apresentar o seu novo livro De nómadas y guerreros. Será uma honra acompanhá-lo… Estão todos convidados!


quarta-feira, fevereiro 22, 2017

Presentación de Sérgio Godinho en el Aula de Poesía Díez-Canedo (21/02/2017) - Luis Leal

Me arriesgo a decir que ningún poeta portugués posterior a la generación de Orpheu, directa o indirectamente, escapa a la influencia del genio de Fernando Pessoa. Lo mismo pasa con cualquier hijo auténtico de la libertad del 25 de abril, del sueño en forma de clavel, que tampoco puede omitir dos nombres en su “intertexto” vivencial. El primero, del cual dentro de dos días se cumplirán 30 años de su muerte, es el gran y añorado José Afonso. Sin embargo, el segundo afortunadamente sigue activo, creando en plenitud, y se me ha permitido tener el privilegio de estar hoy aquí sentado su lado.

Este hombre, del cual espero decir con aún más orgullo, que este día 21 de febrero del 2017, en esta “Aula Díez-Canedo de Badajoz”, tuve el honor de haber presentado al futuro nuevo “Prémio Camões”.

No es que esto a Sérgio Godinho le importe, es pura divagación mía, pero también un sentir colectivo que desea ver su obra, con más de cuarenta años, reconocida con el más importante galardón de la lengua portuguesa.

Este deseo compartido aquí públicamente con vosotros, es como el “rayo X” de un recorrido biográfico riquísimo. Entre nosotros tenemos a un poeta, un cantante (o «cantautor», ese término español hace mucho exportado al idioma luso), un compositor, un guionista, un actor, un ilustrador, un ser humano polifacético y comprometido con el arte, ese arte en el cual creo y me identifico y cuyo orden no tiene que estar precedido por numerales ordinales.

Para una persona como yo, creyente en que, como en la vida, no hay una única opinión en arte, y que es selectivo con su tiempo vital, Sérgio Godinho es un poeta, un narrador de vidas que me llevó a conocer, entre muchas otras cosas, la dignidad de muchos niños a los que, entre fuegos de artificio, se les amputaba la infancia. Me hizo además discípulo de viejos samuráis, me puso a caminar con Rimbaud en desiertos de amor y me acercó, con su mano incapaz de levantarse en actitud beligerante, a la historia verdadera de la guerra que fue la de mi padre y la de toda una generación, llena de defectos de fábrica, pero que me educó lo mejor que pudo.

Cuando nací, ya la carrera de Sérgio no se podía acotar ni en redundantes cantos de intervención, ni en poesía, cine o narrativa. Es imposible acotar un artista comprometido con el arte, alguien como Sérgio Godinho.  Independiente y solidario, Sérgio acompañó la generación que soñaba con la libertad, que escuchaba más allá de la frontera los ecos del mayo del 68, acompañó las voces ilusionadas con la democracia, el “boom” de una Europa de ilusa prosperidad y los últimos años de precariedad y de Alzheimer en lo que concierne a derechos humanos y dignidad.

Las consignas de hoy son más bien muros y vallas. Sin embargo, Sérgio me enseñó de niño a saber abrazar. Recuerdo la suma de brazos de la “canción de los abrazos” del disco y serie infantil “Los amigos de Gaspar”. Hoy enseño yo a mis hijos que “es tan bueno tener una amistad, hace muy bien saber con quién contar” y espero que un día entiendan con un “brillito en los ojos” los versos: “Hoy hice un amigo y cosa más preciosa en el mundo no hay”.

Pero si hay algo que me fascina en este hombre es la generosidad de su obra. Una generosidad hecha afecto, capaz de unir su canto a nombres como José Mário Branco, Fausto Bordalo Dias o a otro pájaro cuya lírica llevo dentro, Jorge Palma.

Esa generosidad, evidente por su parte en hacer caso a un tío como yo, importunándole para traerlo a Badajoz mientras le otorgaban un premio de carrera, lo lleva a colaborar con las nuevas generaciones de artistas como Helder Gonçalves, David Fonseca, Filipe Raposo, Nuno Rafael, Manuela Azevedo o Nuno Markl.

Otro ejemplo de lo que os comento es, al igual que la buena tradición de la música popular brasileña, Sérgio reconoce el mérito de la obra de los demás y la influencia que tuvieron en su propia obra. Os remito para el aprecio evidente en el disco “Estimadas Canciones” en que nuestro “escritor de canciones” canta a los suyos, a Caetano Veloso, a Violeta Parra, a Chico Buarque, a Zeca Afonso, pero también al rey Elvis, al “rey lagarto” Jim Morrison, a Jacques Brel, a The Kinks o a los cuatro fantásticos de Liverpool.
Pero, amigos míos, el colmo de su generosidad, está en el “elixir de la eterna juventud” que tiene y no le importa compartir con los demás. ¡Su panacea es gratis y está disponible desde hace más de cuarenta años!

Hoy es martes. Para muchos es el primer día del resto de sus vidas, pero para mí es un domingo cualquiera en el mundo en cual el canto de un gran poeta desorganiza la escasa biblioteca de un Luis adolescente. Una desorganización tan grande que le descubre que la vida está hecha de pequeñas nadas, que así es la vida. ¿Qué hay entonces qué hacer?  Vivir.


Muchas gracias Sérgio. Muchas gracias a todos los presentes.