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sábado, agosto 10, 2024

Subrayar a otros muchas veces es subrayarse a uno mismo (recordando a Claudio Rodríguez)

Subrayar a otros tantas veces es subrayarse a uno mismo: "A mí me encanta mirar –me dijo [Claudio Rodríguez] en una ocasión–, disfruto mucho viendo a la gente trabajar, viendo cómo se hacen las cosas. ¿Te has fijado en que hoy en día ya sólo nos relacionamos con el objeto "acabado", que ya no lo vemos hacer? Un campesino de Zamora me dijo un día que la paciencia se aprende y ejercita mirando crecer las plantas. Yo puedo tirarme horas y horas contemplando cualquier actividad o la quietud de las cosas cotidianas, no sólo la naturaleza". -  Luis Jambrina

Sublinhar outros tantas vezes é sublinhar-se a si próprio: "Gosto muito de olhar - disse-me [Claudio Rodríguez] numa ocasião -, desfruto muito a ver a gente trabalhar, a ver como se fazem as coisas. Já reparaste que hoje em dia só nos relacionamos com o objeto "acabado", que já não o vemos a ser feito? Um camponês de Zamora um dia disse-me que a paciência se aprende e exercita a ver as plantas a crescer. Eu posso ficar horas e horas a contemplar qualquer actividade ou a quietude das coisas quotidianas, não apenas a natureza". - Luis Jambrina
(En "Casi una leyenda", artículo publicado en la revista Zurgai [Euskal herriko olerkiaren aldizkaria - Poetas por su pueblo],  julio de 2006, titulado "Con Claudio Rodríguez")


segunda-feira, fevereiro 12, 2024

"Biblioteca" - Roberto Bolaño

Biblioteca - Roberto Bolaño 

Libros que compro
Entre las extrañas lluvias
Y el calor
De 1992
Y que ya he leído
O que nunca leeré
Libros para que lea mí hijo
La biblioteca de Lautaro
Que deberá resistir
Otras lluvias
Y otros calores infernales
-Así pues, la consigna es ésta:
Resistid queridos libritos
Atravesad los días como caballeros medievales
Y cuidad de mi hijo
En los años venideros

terça-feira, janeiro 23, 2024

Presentación de Rita Taborda Duarte en el Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo de Badajoz (por Luis Leal)


Estimados amigos del Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo, antes que nada permitidme dar la bienvenida a la autora y agradecer a los directores del aula por seguir confiando en mi persona para presentar autores de lengua portuguesa de la talla de nuestra poeta Rita Taborda Duarte.

Para los menos atentos, nuestra autora nació en la capital portuguesa en el año de 1973 y, además de poeta, es docente universitaria y crítica literaria, de la cual podemos encontrar alrededor de una veintena de libros publicados de poesía y de literatura infantil, si es que podemos adjetivar la literatura de esa manera. En este ámbito me gustaría recordar que tres de sus obras fueron seleccionadas para el Plan Nacional de Lectura promovido por el gobierno portugués y cuyo prestigio es conocido por muchos de los que nos dedicamos o queremos el mundo de las letras lusas. Sin embargo, en lo que concierne a la poesía, publicó su primer libro, Poética Breve, en 1998, al que siguieron Na Estranha Casa de Um Outro y Dos Sentidos das Coisas, en 2006 y 2007, respectivamente. Pasados siete años, en 2014, apareció la plaquette Elogio de Outono y, al año siguiente, Roturas e Ligamentos, ilustrado por André Lobo. En 2019, su libro As Orelhas de Karenin quedó finalista de los premios de la Sociedad Portuguesa de Autores y Casino da Póvoa, del festival literario “Correntes de Escrita” en la categoría de poesía. En el año del que recientemente nos despedimos, Rita Taborda Duarte vio su obra reunida en el volumen Não Desfazendo, donde se incluye el poemario inédito Uma Pedra na Boca. En nuestro país podemos encontrar poemas suyos en las antologías Tras los claveles: 25 poetas portuguesas, publicada por la editorial La Oveja Negra, y Sombras de porcelana brava: Diecisiete poetas portuguesas incluida en el reconocido catálogo de Vaso Roto, y, desde hoy, la tenemos en la nómina de nuestra aula, en edición bilingüe a cargo del escritor Juan Ramón Santos,  siendo su nombre añadido a una lista de poetas cuya identidad ibérica sobrepasa fronteras nacionales impuestas por la historia.

La poesía que hoy nos presenta se adentra más allá de nuestro genio peninsular, escarba en ese humus agradecido por el abono de tradición portuguesa (me resuena una cierta gratitud a Raúl Brandão), llegando a los cimientos de nuestras culturas y a unas raíces que abrazan esa piedra basilar que es Grecia. Es común que los lectores de poesía portuguesa encuentren reminiscencias helénicas en autores canónicos, en el siglo XX tenemos el conocido ejemplo de Sophia de Mello Breyner, pero la voz de Rita Taborda Duarte me parece que adviene del hermetismo de Heráclito para insurgirse contra el dominio mitológico masculino, asumiéndose como una verdadera Helena de Troya que, consciente de la frivolidad del amor de Paris, supera con creces el legado de afán de protagonismo de Aquiles. “Danzar Descalza” es una declaración de intenciones que no acepta una desventura en el feminino y que reclama el papel real de la mujer en la literatura (y en la historia) a través de una Penélope que abandona el destino de Sísifo y planta cara a la cifosis impuesta por el telar de la tradición, pasando de ese “viejo senil inmundo y sin cabello”, que le faltó al respeto, traicionando su amor por los placeres oníricos en brazos de ninfas, pensando que ella lo esperaría simplemente porque era real y no una diosa entregada a aventuras de argonautas. Ese viejo, ya sabemos, es Ulises.

Este cuadernillo que tenemos en las manos, recurriendo a versos de la poeta, nos desnuda “la íntima alegría de ser perecedero”, y su sujeto de enunciación se mueve por los meandros de la erudición de la lengua, encuentra en el léxico la elegancia de la exigencia, que permite a la poeta, y al poema, evitar “el ángel inmundo” y afirmar  que “yo todavía por aquí ando”. Al leer esta selección de poemas, principalmente “A Pedra Não Parte Nuvem”, “A Nódoa de Uma Amora”, “Voos (a Pedra e o Pássaro”), “A Ternura de Uma Pedra” y “Pedras e Árvores”, me encontré con una poética que podía apropiarse del célebre título de João Cabral de Mello Neto, “La educación por la piedra”, donde Rita Taborda Duarte resucita gestos de antaño, tradiciones posiblemente anacrónicas para nuestra hipermodernidad, que nos cuestionan y sentencian que “preguntar no es despecho, ofensa, ni denuncia (o tristeza)”. A través de una aparente preferencia por la aspereza del lenguaje, lo que encontramos es una poesía exfoliante que nos llega más allá de la epidermis.

El Aula de Poesía Enrique Diez Canedo nos trae una autora de “Contrastes” desde el “reposo felino ronroneando en tierno regazo”, al cual me confieso muy sensible, a una leishmaniosis lírica, permítaseme el atrevimiento, esa mezcla de la sangre humana con la lealtad perruna en el poema “Verão 98”. Desde mi perspectiva, estamos ante una poeta cuyo recorrido vital decidió escaparse a la verosimilitud debido al simple hecho de muy pronto haberse dado cuenta de que no existen paliativos para una infección poética…

Resumiendo y “concluyendo”, puesto que una conclusión se puede encontrar en esta bella antología, la poesía de Rita Taborda Duarte está hecha de “palabras perfiladas, como piedras, sobre piedra encima de otra piedra”. Las paredes de su universo lírico son rectas y exactas como una “plomada”, por más que la poeta nos remita a la necesidad de la escritura, esa mundana necesidad que la lleva a bajar sus versos al dia a dia de “emporcar la esfregona en el tintero”.


Muchas gracias por vuestra atención.


Badajoz, 23 de enero de 2024


quinta-feira, abril 06, 2023

"Kazuo Dan: el poeta del país del sol naciente que se enamoró del sol poniente" - Luis Leal in "Shibumi", nº34, enero, 2023, pp. 38.43 (ilustración de David Carnerero)

"Kazuo Dan: el poeta del país del sol naciente que se enamoró del sol poniente" - Luis Leal I

"Kazuo Dan: el poeta del país del sol naciente que se enamoró del sol poniente" - Luis Leal II

"Kazuo Dan: el poeta del país del sol naciente que se enamoró del sol poniente" - Luis Leal III (ilustración de David Carnerero)






 


terça-feira, janeiro 31, 2023

"Longe de tudo, sou quimérica saudade..." - Teixeira de Pascoaes

"Longe de tudo, sou quimérica saudade...", leio em Teixeira de Pascoaes, longe do silêncio e da solidão... Longe de mim, porém perto dos estilhaços e dos farrapos do que resta do conflicto entre a quimera e a nostalgia... 


domingo, janeiro 29, 2023

Presentación del poemario "La espiral del asombro"/"A espiral do deslumbramento" de Adolfo Rodríguez (3 de febrero de 2023 - MEIAC de Badajoz)

Hace años escribí que mi buen amigo Adolfo Rodríguez “mantiene esa genial esencia/de un hombre afortunadamente despistado”. El despiste a que me refiero es de los que no dañan nada ni nadie, estilo olvidarse donde dejó la bicicleta porque estaba prestando atención a la belleza que se hace “un lugar en la memoria” y “un paréntesis de sol” en nuestras ventanas… El próximo viernes, 3 de febrero, en el MEIAC de Badajoz, estaré con él (y con mi ilustre compañero Carlos Criado) en la presentación de su “Espiral de asombro” disfrutando del mejor de sus despistes: su luminosa poesía.

Há anos escrevi que o meu bom amigo Adolfo Rodríguez “mantém essa genial essência/de um homem felizmente despistado”. A distração à qual me refiro é das que não fazem mal a nada nem a ninguém, estilo esquecer-se onde deixou a bicicleta porque estava a prestar atenção à beleza que se torna “um lugar na memória” e “um parêntese de sol” nas nossas janelas ... Na próxima sexta, 3 de fevereiro, no MEAIC de Badajoz, estarei com ele (e com o meu caríssimo colega Carlos Criado) na apresentação do seu “A espiral do deslumbramento”, a desfrutar da melhor das suas distrações: a sua luminosa poesia. 

Presentación del poemario "La espiral del asombro"/"A espiral do deslumbramento" de Adolfo Rodríguez



quinta-feira, janeiro 26, 2023

Presentación de Filipa Leal (en el Aula de Poesía Díez-Canedo, 25/01/2023) por Luis Leal

Presentación de Filipa Leal, (Aula de Poesía Díez-Canedo)


Después de dar la bienvenida a Filipa Leal, de agradecer a Fernando de las Heras la confianza para hacer esta presentación y de daros las gracias por vuestra presencia, debo confesar que mis amigos se meten conmigo y dicen que estoy aquí presentando a mi prima. No es verdad, Filipa no es mi prima a pesar de que compartimos el mismo apellido, que, disculpad mi atrevimiento, me parece muy bonito y nos remite para un valor posiblemente mal entendido por la contemporaneidad. Sí que hay dos verdades (e ironía al mismo tiempo) en esto de los primos. Efectivamente, una de las verdades es que fue mi primo Luis Neves quien, en 2015, me dio a conocer a Filipa Leal a través de su “Pelos leitores de poesia” (“Por los lectores de poesía”), regalándome un manifiesto que en mi última mudanza se ordenó demasiado bien y no lo encuentro, lo que me genera esa frustración típica de quien ama a los libros. Y, la otra verdad, la que tiene su mezcla de humor y amargor, es que en realidad tengo una prima hermana llamada Filipa Leal que jamás conocí y, si no fuera por esta presentación, es posible que ni siquiera me acordara de su existencia…

Pero no es de este Leal de quien estamos hablando, sino de una poeta, periodista y guionista que lleva veinte años publicando y es un nombre de relieve en la lírica de expresión portuguesa que podemos, igualmente, encontrar en los dos lados del Atlántico, publicada y traducida al español y al francés. También podemos leer su poesía en varias antologías portuguesas y extranjeras, publicadas en Grecia, España, Méjico, Holanda, etc., e incluso la podemos escuchar en la voz de Mónica Giraldo, cantante colombiana que adaptó y puso música al poema “Te digo por eso”.

Estudió periodismo en la universidad de Westminster y tiene un máster en estudios portugueses y brasileños obtenido en la facultad de letras de Oporto, ciudad donde nació en 1979, y la cual vemos bastante presente en su recorrido vital y en algunos de sus poemas. Badajoz ya la conocía como guionista desde 2017, cuando participó en una iniciativa de la Escuela Oficial de Idiomas, acompañada por la directora Patrícia Sequeira, para presentarnos su película “Jogo de Damas” con la cual obtuvo el premio al mejor guión de los festivales de cine de Chipre y Copenhague. A todo esto hay que añadir y destacar la importante labor de divulgación literaria que Filipa Leal presta, junto a Pedro Lamares, en la presentación del programa cultural “Nada será como Dante” del segundo canal de la televisión pública de Portugal. 

No hace falta una mirada atenta al programa que presenta para discernir en Filipa Leal una elegancia que compagina con su labor poética. Sí, elegancia (sin ningún elitismo o seudoculturalismo), sí, esa buena proporción, esa armonía formal, ese refinamiento de léxico y sutileza que, desde mi perspectiva, no se encuentra a menudo y no abunda en muchos que se nombran a sí mismos poetas. 

La poesía de Filipa Leal, acostumbrada al cambio, al ritmo cosmopolita, a las rutinas de un ser humano nacido antes de la masificación de internet y hecho adulto en ese “topos” de “no-lugar” urbano, nos pregunta ¿Cómo sobrevivir a una ciudad líquida? ¿Cómo sobrevivir al naufragio de la soledad? ¿Cómo sobrevivir a la segura incerteza de los horarios de la muerte que es como el dentista, nos hace esperar, y ni siquiera nos pone unas revistas en la sala de espera para confortarnos. 

Existe gracia en los poemas de nuestra autora, decantándose por una ironía que no esquiva los versos de tono diegético sencillo, como suelen hacer los poetas con mundo, a los que “les duelen los ojos de haber visto ciudades”, y con el útil y ambiguo suelo de la infancia. Cayendo en la repetición, quiero afirmar, esto no es para cualquiera. Filipa Leal puede enunciar que va a traicionar el poema, que no le “gustan los supermercados, ni los poetas de supermercado” (posiblemente lo que aquí en España se denomina “parapoetas”), pero lo que la autora presenta es una lealtad a la poesía, a un género impregnado de mar (quizás, a la par de “saudade”, lo único que denuncia alguna latitud en su lírica) y que asume un principio de una oración. 

Filipa Leal no traiciona sus poemas porque, como poeta, entiende el lugar de la poesía y de la escritura en su mundo y se lo advierte a sí misma: “Ponte en camino, cállate un poco. Y haznos un favor a todos: no escribas una línea mientras estés por allí.” 

Son innumerables los ejemplos que lo hacen discutible, pero sabemos que los que solo escriben no suelen vivir con atención plena y la poesía de Filipa Leal es también la de una generación, que, en primera persona, conoce el machismo, la precariedad, el desempleo (aún más si eres de los inútiles de las letras), vivió de cerca la emigración y las crisis mundiales, siendo ella de la primera generación hija del matrimonio de conveniencia europea pero que su madre Europa le echa en cara todo y nos hace pagar sus deudas.  

Francisco Umbral decía que Ramón Gómez de la Serna era un escritor para escritores, lo que es un verdadero elogio de un literato a otro, no es exactamente lo mismo que Filipa Leal quiere decir con su verso “Escribo para los viejos”, pues nuestra autora, a pesar de su relativa juventud (y de que podíamos hacer la analogía de que es una poeta que escribe para poetas), sin duda es una poeta que llega a los verdaderos lectores de poesía, esos que, independientemente de la edad, de si son escritores, críticos literarios, poetas zen, poetisas proclives a la música contemporánea o la más alta representante de la poesía cursi,  encuentran en el poema un lugar donde habitar.  

Filipa Leal iba a venir un jueves al Aula de Poesía Díez-Canedo, en portugués “à quinta-feira”, pero al final la tenemos aquí un miércoles y tenemos el privilegio de contar con su presencia física y su talante poético. Filipa Leal tiene toda la razón cuando dice “que oír es la manera más pura de callar” y a mí solo me queda callarme. Muchas gracias. 

Luis Leal

Badajoz, 25 de enero de 2023

Portada del cuadernillo de poemas de Filipa Leal del Aula de Poesía Díez-Canedo de Badajoz (2023)

quarta-feira, outubro 20, 2021

A propósito da arca pessoana em 1988, no centenário de Fernando Pessoa, Manuel António Pina dixit:

"O nome de Pessoa é uma inesgotável mina onde os políticos (...) vão buscar lustro para os cargos e os currículos. (...) Aos políticos (se calhar com a excepção de António Ferro) ninguém, nem a poesia de Pessoa, deve nada. Eles é que têm uma dívida para com ela que, naturalmente, não conseguirão pagar com estátuas nem com nomes de ruas."

Manuel António Pina, "Os Salteadores da Arca Perdida" (JN, 18/VI/1988), Crónica, Saudade da Literatura, Lisboa, Assírio&Alvim, 2013, pp. 61-64.

segunda-feira, setembro 14, 2020

Sarah Affonso - Fernanda de Castro e Antoninho Gabriel (1928)



Fernanda de Castro e Antoninho Gabriel (1928), de Sarah Affonso.

Museu Nacional de Arte Contemporânea, MNAC, Museu do Chiado, Lisboa.

Óleo sobre tela

Coleção da Fundação António Quadros



segunda-feira, agosto 10, 2020

"Lisbon Revisited" - Álvaro de Campos (1923)

À procura de outros textos na Contemporânea do José Pacheko, cruzo-me com este original pessoano que conheci através das páginas dos manuais escolares do secundário e dos estudos de intertextualidade com o "Cântico Negro" do amigo Régio.

Cf. Álvaro de Campos, “Lisbon Revisited”, Contemporânea, nº8, Fevereiro de 1923, p. 92.



 

terça-feira, abril 14, 2020

“Apostilla” de Álvaro de Campos ("O Notícias ilustrado", 27/V/1928, p.2)

Quem gosta de investigar, de mergulhar entre livros, revistas e papéis antigos, qualquer coisa que lhe desperte a atenção, que encontre no meio da sua curiosidade, será sempre uma nota de rodapé tão grata quanto invisível. Foi o que me aconteceu nas páginas d’O Notícias Ilustrado, quando tropeço na “Apostilla” do Álvaro de Campos.

A quien le gusta investigar, bucear entre libros, revistas y papeles antiguos, cualquier cosa que le despierte la atención, que encuentre en medio de su curiosidad, será siempre un pie de página tan grato como invisible. Fue lo que me pasó en las páginas del O Notícias Ilustrado, cuando me tropiezo con la “Apostilla” de Álvaro de Campos.


Cf. Álvaro de Campos, "Apostilla", O Notícias ilustrado, 27/V/1928, p.2.






sexta-feira, março 27, 2020

"Bucólica" - Miguel Torga


Bucólica (Miguel Torga)

A vida é feita de nadas;
De grandes serras paradas
À espera de movimento;
De searas onduladas
Pelo vento;
De casas de moradia
Caiadas e com sinais
De ninhos que outrora havia
Nos beirais;
De poeira;
De ver esta maravilha:
Meu Pai a erguer uma videira
Como uma Mãe que faz a trança à filha.


Bucólica

La vida está hecha de nadas;
De grandes sierras paradas
Esperando el movimiento;
De mieses onduladas
Por el viento;
De casas de gente
Encaladas y con marcas
De los nidos que antaño había
En los aleros;
De polvo;
De ver esta maravilla:
Mi padre levantando una vid
Como una madre que hace la trenza a su hija.
(Trad. Luis Leal)


sábado, março 21, 2020

"Miguel de Unamuno" por Fernanda de Castro

        Perguntaram-me um dia, já não sei a propósito de quê, se, de facto, Unamuno era, como se dizia, um homem duro, um «bicho-do-mato». Não respondi logo, fiquei um momento a situá-lo na memória, a recordar a sua voz grave, os seus silêncios, a sua bela cabeça de castelhano, os seus olhos agudos, a sua boca austera que raramente sorria. Sim, era bem o autor de El Sentimiento Trágico de la Vida e de Vida de Don Quijote y Sancho, Dom Quixote dos nossos dias a esgrimir com inimigos bem mais perigosos do que os inofensivos moinhos.
        Não era fácil fazer sorrir D. Miguel de Unamuno: ou falava de coisas graves com ar grave, de coisas profundas com ar profundo, ou mergulhava num silêncio denso que ninguém ousava perturbar. Mas Unamuno, como todos os grandes homens, tinha o seu calcanhar de Aquiles: à mesa, quando passeava, quando conversava, ia recortando com as pontas dos dedos, figurinhas de papel, bonecos, pássaros, borboletas, tão delicadas, tão graciosas, que parecia milagre terem saído das suas mãos aparentemente rudes. Quem quisesse chamar a atenção de Unamuno, despertar o seu interesse ou a sua simpatia, não lhe falasse da sua obra, da sua filosofia, do seu sentido profundo da vida, mas das suas bonecas, das suas figurinhas de papel. Então sorria, descia do seu pedestal e era o mais simples dos homens, deixando, enfim, vir à superfície o que nele havia de mais humano e de mais fraternal.  

Cf. Fernanda de Castro, Ao Fim da Memória, vols. I, Lisboa, Verbo, 1988, p. 271.
Fernanda de Castro e Miguel de Unamuno


quarta-feira, fevereiro 26, 2020

"A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero" - Miguel Hernández

«A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero».
Con nuestros almendros ya en flor, recordamos versos de Miguel Hernández.

aCourela do Alentejo 2020

domingo, dezembro 15, 2019

terça-feira, novembro 12, 2019

"Felicidade" - Adolfo Rodríguez

FELICIDADE
A felicidade:
essa chuva de risos
debaixo do guarda-chuva.

Andre Kohn